Charles Chaplin. Frases.

Aprende como si fueras a vivir toda la vida y vive como si fueras a morir mañana.

Todos somos aficionados. La vida es tan corta que no da para más.

La vida es una tragedia cuando se la ve en primer plano pero en plano general es una comedia

Grafitti. ¿Arte o vandalismo? Bansky

Bansky es un grafiterro británico del cual se conoce muy poco personalmente ya que oculta su identidad real ante la prensa, pero cuyas obras ya son mundialmente conocidas.

Para hacer sus  trabajos rápidamente sin ser pillado con las manos en la masa y evitar asi ser reconocido normalemente utiliza la técnica de la plantilla. Su excentricidad ha hecho que disfrazándose, haya podido burlar los medios de seguridad de importantes museos como El Moma o el Tate Modern para colgar algunas de sus obras.

Timelapse. El arte de ver pasar el tiempo

Antes de nada, os dejo ver este video  de Londres que me parece muy bien hecho y contiene bastantes variantes de esta técnica. Luego os habrá picado la curiosidad de como se hace y asi ya os puedo explicar todo lo relacionado con ello a continuación:


Time-lapse: Es una técnica fotográfica que consiste en tomar las mismas imágenes desde la misma posición en constantes intervalos de tiempo para posteriormente acelerarlas con un programa de edición.

El efecto que se logra esta muy chulo, se podría pensar que se ha hecho con una videocámara durante el transcurso de un largo tiempo determinado. Pero si fuera así lógicamente esto tendría un gran consumo de energía del equipo además del gran volumen de datos grabados que luego habría que traspasar al ordenador.


No obstante el hacerlo con una cámara de fotos también tiene su desventaja y es el desgate del obturador, que como todo tiene también un determinado tiempo de vida útil, pero que es una pieza que se puede sustituir cuando ya no nos permitiese hacer más.

Para poder hacer este tipo de fotos necesitamos un disparador por cable con la función de programación o bien un intervalómetro. Aunque hay algunas cámaras que ya traen esa función de serie. También se recomienda un trípode y dado que vamos a realizar bastantes tomas, una tarjeta de memoria con una capacidad suficiente para poder hacer muchas fotos.

Si os habéis quedado con las ganas de haceros algo similar, he encontrado un tutorial bastante sencillo y completo que creo que os ayudará: Aquí

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Diseño conceptual. Entrevista a Diego Mir

Desde que hace años descubrí a Chema Madoz me enamoré de su fotografía conceptual y empecé a interesarme en este tipo de instantáneas. Me gustan mucho este tipo de fotos ya que interviene sobre todo el ingenio del autor.
Lo mismo me ocurre con Diego Mir, ilustrador que he descubierto hace poco y que nunca deja de sorprenderme por la frescura de sus trabajos.

Sus ilustraciones son a la vez que sencillas, pensadas y mimadas para dar homenaje y paso a sus creaciones con las cual nos rememora a personajes tan diferentes entre sí como John Lennon, Jimmy Hendrix o Agata Cristie.

También hace fotografías donde las luces y las sombras cobran protagonismo

Y en su colección llamada “Encontrando sin buscar” podremos ver como con su varita mágica convertirá un sillón mugriento en la reliquia que siempre quisiste tener en tu salón.

A continuación una pequeña entrevista que le hicimos a Diego el cual respondió muy amablemente:

1-¿En que te inspiras para hacer tus ilustraciones?

No creo en la inspiración, o por lo menos no como método de trabajo. Es imposible estar inspirado siempre, así que lo único que se puede hacer es trabajar, trabajar mucho, y retener toda la información que podamos de todo lo que nos rodea. En mi caso, intento nutrirme de muchos campos, no sólo del mundo de la ilustración; creo que cualquier persona que desarrolla un trabajo creativo en realidad lo hace así, consciente o inconscientemente. No bebes únicamente de lo relacionado con tu oficio, sino que siempre utilizas recursos que has aprendido de otros. Estos recursos pueden proceder del diseño, pero también de una escena que me marcó en una película, o de una fotografía que vi por casualidad y a la que en su día no di especial importancia, o, por qué no, del ritmo de una canción.

Más que por buscar la inspiración opto por acumular recursos, almacenarlos en mi memoria (que es muy limitada, por cierto) e intentar echar mano de ellos cuando la situación lo requiere.

2-Me gustan mucho los homenajes que creas, los personajes que eliges me parecen muy interesantes, ¿de dónde surgió esta idea?

Muchas gracias. Todo empezó como una excusa para no oxidarme en una época de escasez de trabajo. Ese día leí en alguna parte que Jimi Hendrix había muerto 40 años atrás y pensé que, siendo alguien a quien admiro tanto, podría dedicarle una ilustración. Nada ambicioso, sólo un ejercicio de síntesis de lo que significaba para mí ese personaje con el único propósito de compartirlo con mis contactos de Flickr. La ilustración recibió muy buenas críticas y decidí que podía ser un buen proyecto personal si lo hacía con más frecuencia. Llevaba un tiempo preocupado porque no encontraba motivaciones para trabajar en el mundo de la ilustración, necesitaba algún aliciente, algo que me empujara a experimentar, a jugar con superposiciones, con tramas, con trazados vectoriales. Y lo encontré.

Me lo tomo como un juego, un juego cuyas normas son muy sencillas: cada día intento ilustrar una efeméride acerca de un personaje o un acontecimiento histórico. La elección de esos personajes puede abarcar desde algunos que me hayan marcado hasta otros cuyo ámbito me parece interesante de plasmar gráficamente. Mi rival es el tiempo, ya que si antes de las 24 h. de ese día no tengo la ilustración resuelta, he "perdido". Además me marco una pauta que considero muy importante, y es que intento llevarme la parte formal de la ilustración a mi terreno y no dotarla del aspecto que a priori debería tener un homenaje a cierto personaje, o del aspecto que los fans de dicho personaje podrían esperarse. En otras palabras, para homenajear a Jimi Hendrix no me hago valer de la estética de la psicodelia, igual que en el caso de Miguel Hernández no recurro al tópico de utilizar la escritura manual o de escanear un fragmento de uno de sus libros. Prefiero decidir yo mismo la estética de la ilustración y centrarme en el concepto, en lo que quiero destacar del personaje.

3- Al ver tu serie de fotos callejeras, me pregunte si ¿llevas siempre la cámara encima?

No, aunque va por temporadas. Últimamente estoy más centrado en la ilustración, pero antes sí que solía llevar la cámara por si acaso. De todas formas yo tengo la manía de asociar la imagen de los fotógrafos que llevan siempre su cámara encima con los retratos a desconocidos, y nunca he sido capaz de acercarme a un desconocido y pedirle permiso para retratarlo; envidio a la gente que lo hace, ya que me parece un ejercicio fascinante, pero es que simplemente no puedo. Creo que mi timidez es lo que me ha llevado a fotografiar siempre lo inerte. Me centro en objetos y conceptos, y como mucho en personas con las que tengo confianza.

4-¿Te gusta más la fotografía o la ilustración?

Ambos son terrenos apasionantes, pero sin duda en el mundo de la ilustración me desenvuelvo mejor. Por lo menos me siento más seguro, ya que creo tener suficiente técnica y criterio como para saber si, una vez terminada, mi ilustración es buena o no, y eso es algo que no me pasa con la fotografía. Casi siempre tengo dudas acerca de la calidad de mis fotos y de si debo o no subirlas a mi galería.

5- ¿Hay algo que alguna vez hayas querido plasmar en una ilustración que no hayas podido hacer, y si lo has podido plasmar en foto- (o viceversa)?


Seguramente, aunque ahora no caigo en un caso concreto. En realidad en el momento en el que disparo pocas veces pienso en el concepto, en lo que quiero transmitir. Me interesan más aspectos como la composición o el encuadre (posiblemente herencia de mi oficio, el diseño gráfico), el resto se me suele ocurrir luego. En cambio con la ilustración pienso primero en el concepto, si bien también hay veces en las que simplemente me pongo a dibujar sin ninguna finalidad concreta y el boceto acaba derivando en algo susceptible de ser usado para cierta ilustración o de ser guardado entre ese montón de papeles a los que algún día espero darles alguna utilidad.

Lo que sí que he vivido es esa frustración que sientes cuando tienes una idea en la cabeza para una ilustración y después no sabes resolverla gráficamente. Es duro, a mí personalmente me afecta mucho.

6-¿Qué no has ilustrado o fotografiado aún pero te gustaría hacer?

Me gustaría ilustrar para prensa.

7- ¿Nos podrías citar algunos ilustradores o fotógrafos que hayan influido de una forma u otra en tu trabajo?

Ante todo debo decir que en el mundo del diseño, la ilustración y la fotografía, al contrario de lo que me pasa con la música, no soy nada mitómano.

Me encanta la racionalidad de la Bauhaus o del Estilo Internacional Suizo. Últimamente he (re)descubierto el diseño polaco de carteles gracias a un amigo que me dejó un libro de Cieslewicz. También me estoy aficionando a las ilustraciones de Pablo Amargo. Por supuesto me encantan las ilustraciones para prensa de Raúl, con esa capacidad brutal de dotar a cada una de un lenguaje distinto, como si ninguna de ellas perteneciera al mismo autor.

Durante mi beca Erasmus en Nancy, Francia, descubrí los carteles de Michel Bouvet. Supongo que nadie que se dedique al diseño puede dejar de nombrar a Joan Brossa o a Isidro Ferrer:

(Joan Brossa)

                             (Isidro Ferrer)

Pero en general no me caso con ningún artista o estilo (al menos no conscientemente). Tengo más capacidad para retener imágenes que para retener los nombres. Cada día me paso horas navegando por páginas web como ffffound.com o flickr.com, ya que creo que intentar estar al día es una parte importante de cualquier profesión creativa. Tampoco me canso de visitar "100 beste Plakate" (http://www.100-beste-plakate.de/), que cada año recoge los 100 mejores carteles de Alemania, Austria y Suiza.

También me gustaría darte nombres de gente cercana a mi entorno y que me influyen de forma más directa, como Dídac Ballester (http://www.didacballester.com/), diseñador valenciano con el cual he colaborado en algún proyecto, Ibán Ramón (http://www.flickr.com/photos/ir_photos_gallery/), que además de mi amigo es mi maestro, y Dani Requeni (http://www.flickr.com/photos/dani_requeni/). Con los dos últimos trabajo en Estudio Ibán Ramón (http://www.ibanramon.com/) desarrollando proyectos de identidad corporativa, diseño editorial y comunicación gráfica, y los tres nos enseñamos y nos alimentamos mutuamente.

Además, a nivel fotográfico, llevamos una especie de "pique" sano. Hace tiempo creamos un grupo en Flickr en el que decidimos recoger las mejores fotos que encontráramos de nuestros contactos. Para que las fotos apareciesen en el mural del grupo las sometíamos a un filtro muy severo de selección, lo cual nos obligaba a nosotros mismos a intentar hacer fotos tan buenas que fueran dignas de aparecer en dicho grupo.

A nivel fotográfico debo nombrar a José Luis Perales, un gran profesional y buen amigo que, junto con su hija Lorena, fue quien me enseñó a manejar una cámara desde mi total ignorancia, ya que la fotografía era algo que siempre me había atraído pero nunca encontraba el momento y la motivación para empezar.


8-¿Que es según tu experiencia personal, imprescindible para hacer una buena ilustración o una foto?

No lo sé. En cuanto a la ilustración no tengo suficiente experiencia para eso, y en cuanto a la fotografía estoy seguro de que uno de los ingredientes de la fórmula secreta es la técnica, y yo no la tengo. Además uno nunca sabe del todo cómo va a reaccionar la gente con su obra. A veces lo que para ti es un buen trabajo a los demás no les dice nada y viceversa.

9- ¿Hasta dónde te gustaría llegar, o cual sería tu sueño a corto plazo?

No soy nada ambicioso. Me encantaría superar este bache que está suponiendo la crisis y continuar viviendo de lo que me gusta.

10- Ya por último, ¿Se puede vivir de esto? Consejos para moverse por este mundillo.


Si con "vivir de esto" te refieres a vivir del diseño, claro que se puede, miles de profesionales lo hacen en todo el mundo. Por lo menos hasta hace poco se podía. Supongo que hace falta una combinación de talento y suerte pero, ¿en qué oficio no es así?...

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Web de Diego Mir: Aqui

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Van Gogh en Tilt Shift

Ya hable en un artículo anterior sobre las fotografías con apariencia de maquetas llamadas: Till Shift.
Y como ha podido demostrar la estudiante de arte Serena Maylon, no esta reñido lo nuevo con lo antiguo. Ha quedado patente al  mezclar esta técnica con algunos cuadros de Van Gogh para convertirlas en estas maravillas que parece que se quieren salir de la pantalla de mi ordenador:

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Desde la habitación de un hotel. Juan José Millás

"Ahora que soy mayor, lamento no haber escrito un diario de los hoteles por los que he pasado a lo largo de mi vida (escribo estas líneas desde uno) y de las cosas que he visto desde sus ventanas. He visto, por ejemplo, un cementerio rodeado de edificios altos. He visto agonizar a un anciano en el edificio de enfrente, lo he visto morir. He visto un patio interior oscuro en el que había anidado una golondrina. He visto un callejón con un sex shop al que entraban hombres con la cabeza agachada y las solapas del abrigo subidas. He visto llorar a una adolescente y pelear a una pareja de novios. He visto un domingo por la tarde desolado, con familias paseando de la mano. He visto el mar y he visto la luna. He visto un río por el que pasaban barcazas perezosas que no parecían de verdad. He visto a un perro devorando a un gato. He visto a un mendigo construyendo una casa de cartones. He visto a mi madre pasear conmigo de la mano, porque desde las ventanas de los hoteles se ven muchas alucinaciones. He visto temblar las copas de los árboles por influencia del viento. He visto aviones que despegaban y aterrizaban sin cesar. He visto un mercado con el techo roto. He visto puestos de verduras y de frutos secos. He visto dos o tres accidentes de coche. He visto una ciudad entera, a mis pies, he visto sus tejados y sus ventanas pequeñas y las humedades de sus paredes. He visto un edificio de oficinas con sus oficinistas, todos Clips de Famóbil. He visto un campo de fútbol y una plaza de toros, muy desasosegantes los dos. He visto a un policía acariciando su pistola. He visto descampados. He visto vacas (sagradas y profanas). He visto desfiles militares. He visto manifestaciones de estudiantes. He visto una plaza de piedra con una fuente en medio. He visto cúpulas de iglesias que parecían flotar a la puesta del sol. He visto antenas de televisión. He visto cables de la luz. He visto zopilotes y cigüeñas. He visto restaurantes caros y baratos. He visto terrazas de verano. He visto jóvenes y viejos. He visto la selva y el desierto. He visto una muralla. He visto a un hombre tirando de una cabra. He visto un atraco. He visto a dos muchachos transportando un espejo gigantesco en el que se reflejaba la puerta de mi hotel..."



Autor foto

Después de ver a través de los ojos de Juan José Millás, me ha parecido que alguna vez me haya podido asomar al balcón de sus párpados. Entreabrir sus pestañas y observar a lo lejos personas que no sabían que les estaba mirando a hurtadillas. A su vez, imagine que cuántas personas no nos habran observado a nosotros sin habernos percatado. Quizás tengamos algún admirador detrás de la cortina y como su misión es solo la de mirar pasar la vida en vez de arrancarle un hola de entre los labios, nunca sabremos de su existencia. Al igual que nosotros nunca nos acercamos a los individuos que vimos a través de la ventanilla del metro, la del autobus, la de nuestra habitación o  trabajo. Todos somos unos voyeaurs sin querer...


Juan José Millás  y todos sus artícuentos: Aquí

Canciones para días lluviosos

He retocado un poco el famoso poema de Pablo Neruda al antojo de mis tardes invernales mirando hipnotizada por la ventana como los paraguas se doblan por acción del viento, y como la lluvia hace arrimarse más a la persona que tienes al lado para no mojarte . De mientras yo estoy enfrente del ordenador tomando té y escuchando esta lista de música que espero que os guste ...

Me gusta cuando llueve porque estas como ausente

Y lo oyes desde lejos, pero las gotas no te tocan.

Parece que los ojos se te hubieran nublado

y parece que un relampago te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi invierno

emerges de las cosas , llenas la habitación mia.

Nube de sueño,  te pareces a mi alma

y te pareces a la palabra melancolía...

  Para escuchar las canciones desde Spotify haz click : AQUI.

 Poema original de Neruda AQUI.

Palabras hechas con objetos

Me gusta escribir en las servilletas de los bares, dejar mensajes en los espejos del cuarto de baño, notitas en la nevera, haberte escrito con mi barra de labios roja imaginaria mi teléfono en tu brazo,coleccionar las entradas de cine y palabras sueltas que no significan nada pero lo significan todo  a la vez. Pero la próxima vez intentaré llevar mi creatividad un poco más lejos, como éstas palabras hechas con cerillas,  pieles de naranjas, o galletas...

Vía: http://wemakewords.blogspot.com/